追踪｜电来啦！秀水南街重现热闹

杨海燕介绍现代机械设备(jīxièshèbèi)引入非遗产品制造的情况。中青报·中青网记者 马富春(mǎfùchūn)/摄 在祁连山北麓的甘肃省(gānsùshěng)肃南裕固族自治县，县城中心街道一间传统服饰工作室里，飘着浓郁的丝线与松木的香气。穿着民族服饰的绣娘(niáng)杨海燕正伏在绣架前，银顶针在藏青色缎面上游走，针尖挑出的不仅是繁复的裕固族纹饰，更是一个马背(mǎbèi)民族的文化基因(jīyīn)。 在肃南，因为从事传统服饰的(de)传承与创新，杨海燕远近闻名。她在传统与现代的经纬间，绣出了(le)一条非遗活态传承的创新之路。 从上中学时，杨海燕就对民间文化(mínjiānwénhuà)有着不一般的痴迷。 初中(chūzhōng)班主任家访时推开房门，撞见满墙的(de)羊头骨风铃、石头画，惊叹道：“这哪是少女的闺房，分明是座微型博物馆！” “那时候不懂什么是非遗，只觉得阿妈的高领长袍、红缨帽上(shàng)的珊瑚(shānhú)珠，比城里的牛仔裤好看多了；形态各异的石头画和我们生活的草原息息相关(xīxīxiāngguān)，也十分有趣。”杨海燕说。 1995年，县上举办首届民族服饰大赛，她用牧区常见的藏青缎面搭配(dāpèi)红珊瑚珠，改良出裙摆缩短(suōduǎn)、腰间收褶的裕固族长袍。当(dāng)她穿着这件“现代版民族服饰”走上赛场时，评委们眼前一亮，交口称赞。 “也有人说(shuō)我‘离经叛道’，创新(chuàngxīn)的设计已经偏离了传统的审美，但当我穿着它走在街上，年轻姑娘们(men)追着问‘这裙子哪里能买’时，我知道，改变的时候到了。”杨海燕说。 2008年(nián)，杨海燕注册“红缨帽”服饰公司，成为全县“首个吃螃蟹的(de)人”。 “起初只是想扩大裁缝铺规模，却很快遭遇传承困境：老(lǎo)艺人(yìrén)不愿分享技艺，年(nián)轻人嫌做针线没出息。”2010年，她做了个大胆决定：自掏腰包在红湾寺镇办免费刺绣培训班。 “第一天只来了12个人(gèrén)，有几个大妈(dàmā)抱着‘不拿白不拿’的心态，边嗑瓜子边抱怨‘针线活累眼睛’。”而一个月后(hòu)，她们用学到的平针(píngzhēn)、缠针绣出第一块挂毯，有人摸着细密的针脚落泪：“这辈子第一次觉得，自己做的东西能卖钱，还这么好看。” 这次试水让杨海燕意识到，非遗传(yíchuán)承需要打破(dǎpò)“神秘感”——她将传统工艺拆解为裁剪、珠绣(xiù)、图案设计等模块，推出“模块化教学”，让零基础学员也能快速掌握专项技能。 坚持到现在，杨海燕把培训班(péixùnbān)办到了肃南草原深处，累计培训7000余人次，很多都是闲坐家中的(de)妇女。这些人有一部分在她的公司上(shàng)了班，成为生产线上的一员，也有人开办了自己的工作室和公司，还有(háiyǒu)20余名残疾人靠刺绣有了经济支撑。 参加了杨(yáng)海燕组织的培训(péixùn)，37岁的藏族妇女贾玲感觉“打开了生活的一扇窗(chuāng)”。之前她在草原上跟老公放牧，风里来雨里去，过得很辛苦；如今，有一技之长的她一边在杨海燕的公司上班做“头面”，一边照看在县城上学的孩子。“有一份(yīfèn)稳定的工作，还(hái)能照看孩子，各方面都照顾到了，真是太幸运了。”贾玲说。 “只有参与的(de)人多了，才能激活非遗传承(chéng)的春水，推动这个产业做大做强。”杨海燕说，在肃南，一批年轻人投身非遗事业。 产业规模(guīmó)起来了，杨海燕也在拓展科技创新之路。在她的工作室，一面“创新墙(qiáng)”格外醒目：左侧是按1:1比例(bǐlì)还原的裕固族传统婚服“头面”，银饰璀璨如星；右侧是印着卡通版“吉祥八宝”的帆布包，配色(pèisè)明快跳跃。 “非遗不是(búshì)老古董，得让年轻人愿意把它背在肩上、戴在手上。”她拿起一个绣着冰川纹样的手机壳，“这是去年和兰州高校合作的‘雪山精灵’系列，把裕固族的雪山崇拜转化为(wèi)现代设计语言(yǔyán)。” 在杨海燕的(de)创新版图中，科技不是冰冷(bīnglěng)的工具，而是激活文化基因的密钥。从2017年起，杨海燕发起“非遗创意工作营”，邀请大学生将裕固族神话故事转化为动漫形象，把传统图腾抽象为几何(jǐhé)纹样。 当河西学院学生设计的(de)“裕固族图腾雪糕”在景区热卖，当西北民族大学团队创作的AR互动程序让游客“试穿”虚拟“头面”，她意识到：“老手艺要活在当下(dāngxià)，就得学会和(hé)年轻人对话。” “去年我们推出的‘冰川立体绣围巾’，就是用这种技术还原(huányuán)了祁连山的层峦叠嶂。”杨海燕展示着样品，指尖划过凹凸有致的纹路，“老(lǎo)艺人说这是‘会呼吸的刺绣(cìxiù)’，因为每道纹路都(dōu)像真的被风吹过一样。” 2023年盛夏，杨海燕的“流动博物馆”进驻张掖市购物中心。200平方米(píngfāngmǐ)的空间里，非遗代表性传承人现场展示“掐丝珐琅(fàláng)”技艺，游客扫码即可聆听裕固族长调《萨娜玛可》，AR试衣镜前常常排(pái)起长队(chángduì)。 “有个汉族爸爸带(dài)着女儿来体验，小姑娘做完刺绣书签后说‘原来裕固族文化这么(zhème)酷’。”她擦拭着展柜玻璃，眼里泛起光，“以前总觉得传承是守住老祖宗的(de)东西，现在明白，真正的传承是让不同民族的人都能(néng)从中找到共鸣。” 当年轻绣娘用短视频(shìpín)记录刺绣(cìxiù)过程，当裕固族纹样随电商物流走向全国，杨海燕知道，非遗(fēiyí)的(de)生命力，正在一针一线中，悄然生长出新的根系(gēnxì)。“以前觉得这些就是针线活，现在看来，这是一个民族文化的记忆，要紧跟时代的步伐，以群众可知可感可亲可用的创新，推动非遗走进青年，扎根群众。”她说。 30年前那个在(zài)羊头骨上画画的(de)少女，或许从未想过，手中的银针(yínzhēn)能织就如此广阔的天地——它缝补的不仅是一块布料、一项技艺，更是一个民族在时代浪潮中的文化自信。 暮色浸染祁连山(qíliánshān)时，杨海燕的(de)手机弹出西北民族大学美术学院学生的消息，附件是新设计的“星空下的游牧”系列(xìliè)纹样：传统的纹饰化作星轨，红缨帽的轮廓被抽象为帐篷剪影。她放大图片(túpiàn)，细细端详，脸上露出会心的笑。 中青报(zhōngqīngbào)·中青网记者 马富春